——專訪王傳宗導演
導演的角色：藝術家還是專案經理？
在許多人眼中，導演是浪漫的藝術家，憑藉靈感與創意塑造影像。然而王傳宗導演卻提出另一種觀點：導演更像是專案經理，是片場裡最冷靜的指揮官。因為在拍片現場，導演不僅要掌握創作，更要面對資金方（甲方）、票房壓力、收視率期待，以及各種突發狀況。導演的責任不只是「拍好一部片」，更是「解決問題」。
他強調，爆氣沒有用，責備也於事無補。真正合格的導演必須能當機立斷，快速做出決策，並在必要時承認錯誤，贏得團隊的信任。這樣的心態，與職場上的專案經理如出一轍。
學生的想像與現實的落差
王導在大學任教，觀察到學生對影視產業的想像與現實有極大落差。學生拍片時往往把作業當作練習，缺乏時間與資源的壓力，因此容易忽略紀律與專業要求。舉例來說，學生可能將拍攝時間排在上午十點，但在專業片場，真正的「老闆」是太陽。導演必須在日光有限的時段完成拍攝，這種與時間賽跑的壓力，學生往往難以想像。
此外，學生常因某一幕的感動而喜歡一部電影，卻忽略背後的鋪陳與細節。王導因此在教學中，要求學生拆解電影結構，理解感動背後的技術與堆疊，培養更完整的敘事能力。
拍片現場的挑戰
拍片是一場耐心與專業的考驗。從化妝、燈光到攝影，每一個細節都可能耗費大量時間。許多人因此覺得「拍片就是在等」。王導指出，好萊塢導演如諾蘭能快速拍攝，是因為有龐大的資源與人力，可以事先完成場景與打光。但在台灣，預算有限，劇組規模小，導演只能在現場邊調整邊拍攝。這種差距，正是台灣影視產業的現實挑戰。
面對市場的考驗與否定
導演的作品不僅要面對觀眾，也要接受市場與投資方的檢驗。王導坦言，早期曾因電視台不滿意初剪而被換掉，也曾在投案時遭到拒絕。這些否定一度讓他沮喪，但隨著經驗累積，他逐漸轉換心態：否定不代表作品不好，而是提醒自己還有改進空間。
他以《我的阿嬤是太空人》為例，該片最初在短片補助計畫中未獲通過，但經過修改與延伸，最終以長片形式拍攝並獲得多項大獎。這段過程讓他體會到，挫折往往是作品成熟的契機。
台灣影視的在地化趨勢
談到台灣影視產業，王導認為近十年有顯著改變。過去台灣電影多偏向作者式創作，難以與市場溝通，票房一度低迷。近年來，國片逐漸走向在地化，從家庭故事、青春題材到文化元素，開始展現台灣獨特的風格。
他強調「越在地越國際」，並以韓國電影為例，指出韓國成功將文化元素自然融入類型片，讓觀眾在娛樂中接受文化輸出。台灣也正在走向這條道路，逐步形成自己的影視特色。
從文靜到指揮官的轉變
王導自述，自己原本是偏向文靜的創作者，喜歡寫影評、編劇，並不擅長指揮他人。但因為資源有限，他不得不親自執導。隨著經驗累積，他逐漸學會在片場展現導演的權威，從羞澀的「I人」轉變為能自在掌控現場的指揮官。這段轉變，讓他真正體會到導演的成就感。
結語
王傳宗導演的分享，揭示了導演的真實面貌：他不是浪漫的藝術家，而是冷靜的專案指揮官。拍片是一場專業、耐心與決斷力的考驗，導演必須在創作與現實之間找到平衡。這樣的心態，不僅適用於影視產業，也能成為職場專案管理的借鏡。
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